Manga-designer.com Portail d'Apprentissage Facile et Gratuit du design Manga/BD et Dessin en général.
L’écriture d’un scénario ne se fait pas « au pif » selon les idées qui te viennent, mais doit être travaillée et répondant à des critères et des codes scénaristiques particuliers.
Ceci peut prendre bien plus d’un mois! donc si tu as écris ton scénario en une soirée, que tu penses que c’est le plus innovateur des scénarios et que tu démarres tes planches le lendemain, je pense que c’est une (grosse) erreur.
*** SCENARIO : Le découpage écrit ***
1- Choisir son Thème/Sujet : Avant toute chose : il faut définir un thème, un univers dans lequel va baigner le lecteur - reporte-toi à l’article des thèmes pour en savoir plus.
Exemple A : Shonen
Exemple B : Shojo
Choisir quelque chose qui te motive, et si possible avec lequel ton style graphique correspond.
Définis le fil conducteur de ton histoire, celui-ci évitera de perdre ton lecteur en cours de route, mais aussi de ne pas te perdre toi-même lorsque les idées te viennent.
Exemple A : Un jeune étudiant sous pression, veut absolument avoir son diplôme de fin d’étude
Exemple B : Une jeune photographe est amoureuse de son rival photographe
2- Choisir son/ses personnages : Imaginer le type de personnage qui prendront vie dans ton projet, définis leurs profils psychologiques, caractéristiques physiques, liens entre eux etc… Il doit obligatoirement y avoir : un héros, un anti-héros ou faire-valoir, les second-rôles, un méchant. Reporte-toi à l’article de création de personnage pour en savoir plus.
Exemple A : Katô l’étudiant « héros », Jun son ami sérieux « faire valoir », Otô le boss de l’école « méchant »…
Exemple B : Yume la photographe « héroïne », Kazu le photographe rival, Watanuki ami maladroit et amoureux de Yume « faire-valoir »…
3- Créer une ébauche de synopsis : Il s’agit d’une sorte de court résumé qui aborde les grandes lignes de ton histoire sans révéler la fin. Cette étape se créée en 2 fois : au tout début pour avoir un plan du projet, et tout à la fin lorsque les grandes lignes sont définies car il y a souvent des changements par rapport aux idées d’origine. Le synopsis créé en fin de projet est souvent repris en guide de résumé au dos des livres.
Astuce : Pour un récit optimal rythmé, il est conseillé d’intégrer un élément perturbateur principal et quelques éléments perturbateurs secondaires moins importants. Il est important d’avoir un développement d’histoire crescendo qui évolue de manière progressive. Il est aussi conseillé (mais pas obligatoire!) d’avoir une chute ou un retournement de situation qui clôture ton histoire.
Exemple A et B : Cliquer pour lire les exemples
Exemple d’un synopsis professionnel et complet (langue français): Astérix par Goscinny
4- Scénario : Il faut reprendre les parties du synopsis et les développer à la manière de rédactions scolaires, ton scénario doit comprendre :
- L’exposition des personnes, phase qui permet aux lecteurs de « rencontrer » tes personnages et d’avoir une introduction sur l’univers de ton projet.
- Un développement en détails de ton histoire, action, suspens, comique, rebondissement, mystère… il faut accrocher le lecteur par un mouvement rythmé.
- Une conclusion, un dénouement qui clôt ton histoire.
Et ne pas oublier la partie narrative (dialogue), l’exposition des décors et environnement, l’explication de certaine case lorsque cela est nécessaire etc…
En résumé :
*** SCENARIO : Le découpage papier ***
5- Storyboard : Reprendre chaque point du scénario et coucher les 1ères ébauches de ton projet sur papier.
Un storyboard n’est que le brouillon de la version définitive, il n’est pas nécessaire de finaliser les cases à fond (le débordement de case est conseillé afin d’avoir une meilleure vue de son plan choisi) et de faire du propre-nickel-chrome ^^ au rotring.
Mais ça, à chacun sa méthode.
Un storyboard se construit généralement avec des annotations du type dialogue ou onomatopée ou encore élément graphique à ajouter au dessin final, qui aidera le dessinateur ne permettant aucun oubli.
Exemple d’un storyboard vierge, les déclinaisons sont nombreuses et varient selon les envies et méthodes de travail de l’auteur/dessinateur.
A créer une fois le projet terminé :
6- Résumé : ce que l’on trouve généralement au dos des livres, un synopsis sans la fin et présentant le début de l’histoire, dans le but d’accrocher le lecteur, de lui donner une idée sur ce qu’est ton projet.
7- Spitch : Il s’agit de la petit phrase publicitaire sur les couvertures de livre ou plus souvent sur les affiches de pub, phrase d’accroche de 5 ou 6 mots.
Sache qu’il vaut mieux avoir un bon scénario plutôt qu’un bon coup de crayon car le coup de crayon ne rattrapera jamais un lamentable scénario. Les collaborations Scénariste/Dessinateur sont courantes, dans ces cas là, il est très important que le scénariste détaille au maximum ces scènes et détails de l’histoire afin de permettre au dessinateur de retranscrire clairement les idées du scénariste.
Les scénarios à éviter :
- un héros qui veut devenir le plus fort du monde,
- un héros qui veut sauver le monde,
- un héros qui possède un pouvoir (ou plusieurs) et qui réclame une vengeance quelconque,
- un héros qui possède une partie du corps mécanique et qui réclame une vengeance quelconque,
- un héros qui veut devenir le plus grand pirate de tous les temps/trouver le plus gros trésors de la planète,
J’espère que vous comprendrez pourquoi… ça n’est plus original du tout, ça s’essouffle très vite, ça n’est pas intéressant à lire car trop vu, ça pullule parmi les auteurs, il vaut mieux bien réfléchir à son scénario plutôt que reprendre des bribes de scénario dont tu es fan.
Bonjour tout le monde !!
Je vien de découvrire ce site , il est supère j’adore ce site qui vas beaucoup m’aider pour mes déssin !!
Bref je voulais savoir si sa intéresse quelqu’un de vouloir s’amusser à créer un manga avec moi ??
et aussi si on peux me juger sur mes déssins ??
Merci ! Et bravo pour ce site !!
Pour ça je te conseil de te rendre sur le forum, affiche tes dessins et regarde que qu’on en dit. Puis si tu veux créer une histoire en collaboration il faut d’abord dire si tu recherche un dessinateur ou un scénariste.
okkki merci
Ouah, trop bien ce tuto ^^
Il n’empêche que tu est vraiment rapide. De plus, le tuto est bien construit.
Mon personnage principal a un pouvoir, mais c’est pas gênant, si ? ^^’
Je veux dire, la plupart des mangas shonen comportent des héros avec des pouvoir surnaturels, non ?
Mais ça crée aussi l’intéret du manga, sans le pouvoir de Kira, Death Note serait moins intéressant et plus violent. De même pour Enigma, ou le manga est tourné uniquement sur les pouvoirs des différents protagonistes. Pareil pour une ribanbelle d’autres angas même récent.
À moins que tu veuille dire qu’il ne faut pas faire un protagoniste qui cumule un pouvoir et une vengeance, mais s’il n’y a que l’un ou l’autre, c’est moins cliché…
Désolé pour cette question un peu étrange…
Je veux dire, éviter de faire un perso copié/collé de manga à succès tout simplement autant sur le pouvoir que son utilisation ou sa personnalité.
le personnage principal de mon mangas à des cheveux blond et des yeux bleus (mais un bleu spécial car ça a une influence et une signification ) et il est très intelligent même génie c’est voulu car ce pouvoir est hérité le long de sa famille qui est une des trois grandes familles qui contrôlent le monde avec le gouvernement (ps: c un mangas shonen )
est-ce que c’est possible et est-ce ça attirer l’attention et l’admiration des lecteurs?
merci d’avance
Tout dépend comment tu mets en scène tes personnages, ta façon de raconter l’histoire, comment tu apportes les éléments du scénario…
Pour ce que tu dis là, ça fait très Naruto pour un scénario qui malheureusement est du vu vu et revu. Je te conseille de faire quelque chose de très court avec ça, un one-shot! Histoire de voir si les gens y sont réceptifs ou non, s’il le sont, alors continue! mais s’il le sont pas, il te faudra changer d’histoire
D’après toi Naruto a une signification importante dans ses yeux ? Il est intelligent ? Il hérite directement de sa famille alors qu’il est orphelin ?
Certes, il n’y a pas beaucoup d’éléments mais ce n’est pas pour autant qu’il faut reprocher la moindre ressemblance physique, c’est comme dire que DreamLand est un plagiat de Bleach car les persos principales sont roux.
Pour ce qu’il en est du scénario à première vue se serait plutôt proche du Seinen, mais comme dit plus tôt il n’y a pas assez d’informations puis pour savoir si ça va attirer l’admiration des lecteurs, comme l’a dit Cecangio, ça dépend de plein de choses et à vrai dire le lecteur est parfois imprévisible.
« Il doit obligatoirement y avoir : un héros, un anti-héros ou faire-valoir, les second-rôles, un méchant. »
Je ne suis pas vraiment d’accord avec cette partie du tuto : c’est certes valable pour les shonens classiques, mais c’est tout! Je pense qu’il ne faut pas hésiter à s’écarter de ce genre de « cadre », du moment qu’on a un groupe de personnages qui fonctionne!
Personnellement, je déteste quand il y a des persos trop « clichés » qui sont là uniquement pour remplir leur rôle de méchant/héros/faire-valoir; c’est beaucoup plus intéressant quand ils évoluent pour sortir de leur rôle initial!
A part ça, très bon tuto, idéal pour débuter ^^
Salut, d’abord je veux te féliciter et te remercier pour ce site qui m’a beaucoup aider et que je trouve très intéressant.
Je fais des études d’art et donc je sais dessiner, en réalité j’ai toujours voulus faire des mangas mais je voulais apprendre à dessiner et c’est chose faite. Maintenant j’apprend à dessiner des mangas et notamment grâce à ton site donc merci à nouveau
.
a+
J’aimerais aussi donner un conseille pour les débutants, ne créer pas un manga tout de suite, si il vous viens l’envie de mètre en scène vos personnages, dessiner de courtes histoire de 10-20 cases cela permettra de calmer votre faim et de vous entraîner pour la suite. J’ai vue beaucoup de passionné commencer un manga traditionnelle et s’arrêter a mi chemin car voulant débuter un nouveau projet.
Est-ce que c’est bien comme titre « Garufurendo notatakai ! » ? C’est un peu long non ?
Pour moi c’est pas(trop)long.Mais pense à ce qui vont galérer à le prononcer.
oui mais je n’ai pas d’autres idées … je réfléchis !
Galérer à le prononcer mais surtout : galérer à le comprendre ^^’ (ça reste du charabia pour le commun des mortel – mieux vaut un titre simple limite US…)
Je ne suis pas d’accord avec la fin, d’après moi on peu avoir une base pas originale du temps et faire quelque chose de très bien. Par contre si on veut prendre un contexte trop commun il faut tout de même trouver un truc fort, et être original à sa manière.
Après tout chaque thèmes ont été pris et repris, ce n’est pas parce que un thème à bien marcher avec quelqu’un que personne ne le reprendre. Je pense surtout au pirate, vous faite évidement référence à One Piece. Ce n’est pas compliqué à deviné car les pirates en Manga, il y en a pas beaucoup, et se serait facile de faire quelque chose de différent. Donc au contraire quelqu’un qui cherche à faire une bonne histoire de pirate je pense qu’il serait le bienvenu, tant qu’il ne garde pas l’image de One Piece en tête.
La copie est quelque chose de plus complexe qu’un petit trait d’un scénario.
Je suis d’accord avec toi, mais en temps qu’amateur, (trop) nombreux sont ceux qui font des copycats de manga à succès, ils le font sans vraiment s’en rendre compte malgré leurs bonnes volontés.
(le pire reste les copies de Naruto…un jeune voulant devenir fort et ayant des pouvoirs…)
D’où le faite de cette mise en garde
Après, chacun est bien sur libre de faire ce qui lui plait même si c’est une pâle copie.
Même ça sa reste parmit le genre shonen et il y a toujours moyen de redécouvrir un petit bonhomme qui rêve d’être le meilleur, du moment que ça ne soit pas un petit blondinet ninja en qui il se trouve qu’il y ai une source de pouvoir inimaginable. Autrement dans ces classiques aussi il y a de la copie. Notamment les shonen, qui doivent ce style grâce à Dragon Ball, qui lui aussi a été inspiré encore plus loin. C’est partout pareil, le temps a tellement évoluer que si on devait chercher que de l’original, on devrait réinventer tout de A à Z, ce qui est quasi impossible.
Salut, j’ai un projet que d’ici là je tenterai l’aventure. Un des obstacles que je rencontre est en premier est le story board que je ne comprend pas très bien, mais il semble qu’il est important et obligatoire pour les éditeurs. Comment m’y prendre?
Il est important car il s’agit de l’ébauche de ton projet et non pas le projet final propre et nickel!
Grâce au storyboard, on peut facilement visualiser les choses à modifier/changer/ajouter/retirer pour la simple raison qu’on a beaucoup plus de recul avec le temps et surtout quand le storyboard est vu par des tiers. L’encrage c’est vraiment l’étape ultime avant l’édition, qu’on ne peut plus changer!
Après, à niveau d’amateur, beaucoup de personne encre directement par dessus le storyboard (et gomme le crayonné, car un storyboard se fait au crayon).
Tu es libre de faire comme tu veux mais un éditeur ne te demandera pas forcément un storyboard mais bel et bien des planches abouties et finies.
Bonjour tout le monde.Je suis en train de créer un manga,et pour pour l’instant tout va bien.Mon seul problème,c’est que j’ai peur que mon manga soit un copie-coller avec un autre manga.Que dois-je faire?
Si tu es trop dans le doute, envoi-moi ton projet ou petit résumé… je te dirais vraiment ce qu’il en ai.
Ne reste pas seul non plus, poste ton projet sur quelque forum, et récolte les différents avis, tu verra si oui ou non ça semble copié/coller et ce qu’il faut changer
D’accord.Et je vous l’envoie comment mon résumé?
par mail? contact@manga-designer.com tout simplement
Pas de problème,merci!
merci beaucoup pour tout ces articles ! J’en suis pas encore à l’écriture du manga, car même si je me débrouille pas mal côté personnages ou action je ne sais absolument pas faire les décors S:
En tout cas bravo !
Encore un bon tuto ! même si je pense qu’il ne me servira pas, j’ai une idée de scénario en tête mais je ne suis pas bon en dessin…
(j’ai repéré une ptite faute, tu as oublié un e à « et d’avoir un introduction sur »
Déjà ^^ depuis le commentaire dans l’autre article ça doit faire à peine 1 semaine. C’est un peu un mix final des autres articles. en tout cas c’est bien fait je donne un pouce à chaque partie
Ah oui depuis la dernière fois j’ai trouvé le site référence dont je parlais à propos des scénarios si ça intéresse quelq’un :
http://www.cedricsalmon.fr/
Je le complète petit à petit, comme d’autres articles, et c’était l’occasion de remonter un peu le sujet ^^ Merci pour le lien sauf que c’est que des videos… dommage -_-’ (pas de son)
Y’a des articles juste de texte aussi
grand mercie a vous sa aide vraiment.
Merci pour les conseils
sa ma un petit peut aider au sens » du storyboard et synopsis » car j’allais faire sa a la fin ^^
enfin merci beaucoup =D mon scénario est un scénario en béton du jamais vu en manga